NAIA URRESTI

BAILARINA COREÓGRAFA

PRÓXIMAS PRESENTACIONES

BERLIN - 22 y 23 de Mayo 2026
MADRID - 12, 13 y 14 de Junio 2026

Naia Urresti es una bailarina y coreógrafa venezolana queer y neurodivergente radicada en Berlín. Formada en gimnasia artística, teatro y danza contemporánea, desarrolla un lenguaje escénico que une fisicalidad, sensibilidad e investigación. Ha trabajado con diversas compañías en Venezuela y Europa y ha creado obras como Buscando, 1990, Penélope, Crescent, E y Mis-Placed. Es miembro fundadora de The ထth Space y Moving Mosaic, con quienes impulsa proyectos interdisciplinarios presentados en Alemania, España y Latinoamérica.

PROYECTOS COREOGÁFICOS

MIS-PLACED

Mis-Placed es una obra que nace de experiencias de no pertenencia —como niña neurodivergente no diagnosticada, mujer queer e inmigrante— para explorar cómo estas vivencias se inscriben en el cuerpo. A partir de las particularidades de movimiento de cada intérprete, la pieza investiga aquello que nos separa del grupo: cómo un cuerpo que no pertenece ocupa, atraviesa y habita el espacio. Mediante gestos, repeticiones y calidades diversas, los bailarines se tejen y destejen sin lograr cohesión, revelando la lucha constante por encontrar un lugar en el mundo cuando no se forma parte de la mayoría ni existe una comunidad que sostenga.

Coreografía de Naia Urresti.
Interpretación de Tea Nadir, Laura DeAngelis, Naia Urresti (y Dionel Pire).
Música Original de Nuwanlis.
Fotos de Johannes Schuchardt.

E

Dúo de danza de dos inmigrantes queer nacides y criades en Venezuela, país donde el conservadurismo social y la homofobia estructural invisibilizan a la comunidad LGBTQ+. Desde una perspectiva íntima y visceral, la pieza interroga los roles de género impuestos, la violencia simbólica y real que condiciona la autoexpresión, y se pregunta: ¿cómo seríamos si no hubiésemos sido moldeades desde el género? A través del movimiento, los cuerpos se rebelan contra el molde, exploran la ternura, la libertad, la culpa, la intimidad, y dan forma a una poética de la resistencia.

Coreografía e interpretación de Naia Urresti y Dionel Pire.
Música original de Nuwanliss.
Fotos de Javid Aghajani Lichaei.

CHAOS, IN THIS ORDER

Cuenta la historia de tres artistas neurodivergentes identificadas tardíamente que exploran un sentido de identidad en constante cambio y las máscaras que usan para pertenecer. Cuestiona nuestro sentido de la percepción: debajo de las capas de conformidad forzada, ¿quiénes son realmente? La obra subraya la falta de espacios en los que sentirse verdaderamente seguras, y el hilo delgado que nos une a los demás en un mundo que dicta lo que se nos concede o lo que se nos niega. Representada en Ausland Berlin como parte de la residencia All the Rivers.

Música e instalaciones de vidrio de Samantha Tiussi
Pinturas y poemas de Coco Stoppelli
Coreografía y danza de Naia Urresti
Dramaturgia y dirección de Naia Urresti, Samantha Tiussi, Coco Stoppelli
Fotos de Ausland Berlin

CRESCENT

Esta pieza aborda la rabia que surge de crecer como mujeres bajo vigilancia constante: juzgadas, deseadas, limitadas y culpadas. Explora las contradicciones que atraviesan nuestra sexualidad, donde el empoderamiento convive con la vergüenza, y donde somos valoradas como objetos de deseo pero castigadas por expresarlo. A través del movimiento, la obra recorre el miedo, la culpa y la auto-represión que moldean nuestra identidad, exponiendo la violencia silenciosa que nos forma. Es un viaje hacia los lugares donde se acumula la ira: un acto de reconocimiento y recuperación del propio poder.

Coreografía y Performance de Naia Urresti.
Música Original de La Infanta de Bernardino.
Fotos de Laura DeAngelis y Steffen Wollmann.

PENELOPE

“Seré la victimada por mi propio deseo y él, después de abandonar mi cadáver, huirá a continuar solitario su acecho.” — Diamela Eltit

Penélope es un solo de danza que aborda el deseo femenino a través de escenas que enlazan experiencias personales de la coreógrafa/intérprete en vínculos románticos y eróticos entre mujeres. La obra reflexiona sobre los mandatos del amor romántico que recaen sobre nosotras—la espera, el anhelo, el placer, la entrega, la desilusión—y cómo estos patrones atraviesan todas nuestras relaciones, más allá de lo heteronormativo. Penélope se teje y desteje a sí misma, atrapada entre el deseo y su insatisfacción, exponiéndose en la búsqueda de conexión. Desde el cuerpo, la pieza le da voz al deseo como un modo de recuperar relatos íntimos y crear espacio para voces que hablan desde la periferia.

Coreografía y Dirección de Naia Urresti.
Música de La Infanta de Bernardino.
Fotos de Luca Fiorella, Anna Wider y Henrik Weiffenbach.

1990

Una niña llega al mundo.
Aprenderá a suavizar su voz, a limar sus bordes, a moldearse en la forma que la sociedad espera de ella. Educada, agradable, contenida.

Si se atreve a desear más, tendrá que ganárselo: demostrar que es lo suficientemente fuerte, capaz, inteligente, excepcional.

Puede explorar, pero confiar demasiado la pone en peligro, y la culpa recaerá sobre ella.

Su cuerpo está destinado a dar vida; elegir lo contrario también tiene un precio.

Ayer nacieron nuevas niñas.
Mañana llegarán otras.
Y cada una traerá consigo una historia aún por desobedecer.

Coreografía y Dirección de Naia Urresti.
Música de La Infanta de Bernanrdino.

BUSCANDO

Había una langosta que soñaba con ser un mamífero. Fue a los mejores cirujanos del mundo, y le dijeron que era posible realizar la operación, pero que tendrían que quitar las alitas. Ella aceptó, y se volvió muy famosa por el éxito de un caso tan complicado. La fotografiaban y la admiraban, y ella era feliz. Pro a veces, cuando estaba sola y miraba el cielo en las noches de verano, extrañaba volar.

Coreografía y Dirección de Naia Urresti.
Música de La Infanta de Bernardino.
Video de Rolando González.

TRABAJO COMO INTÉRPRETE

VORÜBERGEHENDE LÖSUNGEN UM DAS VERLORENE ZU BENENNEN

"Soluciones provisionales para nombrar lo perdido", es una exploración performática sobre la fragilidad que habita el cuerpo tras un desplazamiento forzado. Movimiento y lenguaje son territorios de adaptación, marcadas por el cansancio de reaprender nuevos modos de habitar el mundo y de reconstruir una identidad en constante tensión. Entre gestos, recuerdos e idiomas fragmentados, la obra se pregunta cómo resignificar lo perdido y cómo habitar lo que queda de ello.

Una obra de J. René Guerra
Interpretada por Naia Urresti
Fotos de Anna Wider

EBB JUNIOR COMPANY

Proceso de un año con el grupo juvenil de la compañía Elephant in the Black Box, dirigida por Jean Phillipe Dury.

1♀36 - Coreografía de Marco Blásquez. Presentada en el Teatro Pradillo y Teatros del Canal (Madrid, España).

PROYECTO MOVIMIENTO

O: Una Mirada a Oriente desde Occidente.

Coreografía y Dirección de Trina Frometa. Presenteda en la Galería de Arte de la Universidad Metropolitana (Caracas, Venezuela) y en el Festival Internacional de Danza EDANCO (Santo Domingo, República Dominicana).

SIETEOCHO

El Partido quiere tener el poder por amor al poder mismo. No nos importa el bienestar de los otros, solo nos interesa el poder.

Análogo - Coreografía y Dirección de Armando Díaz. Presentado en la Sala Anna Julia Rojas de UNEARTE, y en el Teatro Cesar Rengifo de Petare (Caracas, Venezuela).

NEODANZA

Miembro estable de la compañía Neodanza. Participando en los proyectos:

Azar - Coreografía y dirección de Inés Rojas, en colaboración con Carlos Penso. Presentada en el Teatro Alberto de Paz y Mateos y en el Centro Cultural Chacao (Caracas, Venezuela).

Festival de Improvisación Día 13, de Neodanza - Dirección de Inés Rojas. Con la participación de diversos artistas de la escena de danza venezolana. Presentado en el Centro Cultural Chacao (Caracas, Venezuela).

Y también en El Boquete y Furor Navideño, ambos dirigidos por Inés Rojas y presentados en Caracas.

PISORROJO

Miembro estable de la compañía de danza Pisorrojo, participando en los proyectos:

Tesela - Dirección y Coreografía de Carlos Penso. Presentada en el Teatro Alberto de Paz y Mateos (Caracas, Venezuela).

Pilastra - Dirección y Coreografía de Carlos Penso. Presentada en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, Plaza Cubierta de la Universidad Central de Venezuela, Teatro Teresa Carreño (Caracas, Venezuela).

Seis Ecos - Dirección y Coreografía de Carlos Penso. Presentada en la Galería de Arte Universitaria de la UCV (Caracas, Venezuela).

Fértil - Dirección y Coreografía de Carlos Penso. Presentada en la Galería de Arte Universitaria de la UCV, Aula Magna UCV. y Teatro Alameda (Caracas, Venezuela).

Nepente - Dirección y Coreografía de Carlos Penso. Presentada en el Centro TET, Teatro Teresa Carreño, Plaza Cubierta UCV, Teatro Alberto de Paz y Mateos, Museo de Bellas Artes, Diversas Escuelas y Festivales de Calle, Teatro Alameda, Galería de Arte Universitaria UCV (Caracas, Venezuela).